Ревю на „Izzard Hamlet New York“: Соло шоу, което е по-благородно от мъдро

Да се ​​смееш или да не се смееш? Това е въпросът.

Или най-малко един, който можете да разгледате при започване на „ Хамлет “ на Еди Изард, в който комиксът сама изобразява всички функции.

Нещо сигурно е малко неуместно в драматизирането на Хамлет, който се бие с майка си, като лявата ръка се бори с ръката на дясната, напомняйки за учения на Питър Селърс, който се мъчи да се въздържи да не вдигне ръката си в Нацистки привет в „ Др. Странна обич. " И независимите борби с мечове имат благоприятни условия, които брилянтен комедиант като Изард може да употребява.

Въпреки това, до момента в който Изард се стрелка из сцената, от роля в роля, прескачайки в и отвън публиката декламира речи, това, което излиза наяве, че тази френетична режисура е сериозна, изненадващо обичайната и смъртоносно сериозна. Диво проницателен рекламист, Изард може да накара двучасовите монолози да се почувстват като изригване на поток от схващане. Една пиеса прикрива този подарък. С изключение на няколко процъфтявания, тази режисура, режисирана от Селина Кадел, е лишена от хрумвания. (Представете си кукли от чорапи без чорапи и ще добиете визия за нейните Розенкранц и Гилденстерн.)

В съвременен, минималистичен комплект (по дизайн на Том Пайпър) без атрибут, Изард, който направи солова театрална акомодация на „ Great Expectations “ предходната година, от време на време показва изменящите се герои посредством завъртане, различен път единствено с пренасяне на няколко фута. Ако има способ тук, аз не го открих. Ако не знаете „ Хамлет “, няма късмет да наблюдавате пиесата в пиесата. Ако го извършите, може да се чудите за какво Izzard не прекарва повече време в игра на героите, гледайки, а не говорейки.